Gabarra

Entropía Estética

Los objetos abandonados por el hombre en la naturaleza evidencian el paso del tiempo, el efecto de los fenómenos climáticos y el impacto atmosférico, transformando su materia, interviniendo las formas, los colores, las texturas, dándole una utilidad diferente para la cual fue creada inicialmente; evolucionando con el paisaje y convirtiéndose a su vez en nuevas inspiraciones para el ser humano en su tránsito.
Estos objetos y espacios modelados por la naturaleza ofrecen calidades orgánicas y estéticas que se integran al paisaje demostrando el poder y la habilidad que tiene el entorno para adaptarse y adaptar todo aquello que se encuentre a su merced.
En el mar, todas aquellas cosas que han sido abandonadas en sus orillas, sufren cambios dramáticos, son rápidamente absorbidos y modelados por la naturaleza, tal es el caso de esta barcaza, una gabarra que fue abandonada en la orillas de la playa La Galera hace más de 40 años y hoy en día se ha transformado en pilares herrumbrosos, metálicos y oxidados modelados orgánicamente por la naturaleza y su transcurrir.
Es interesante pensar o imaginar todo el movimiento, casi imperceptible en la inmediatez, que ha sufrido este objeto, aparentemente en reposo sobre las llanas aguas de esta playa, dialoga y comparte su existencia con todo aquello que lo afecta, el agua, el aire, la sal, los peces, aves y pescadores todos van poco a poco interviniendo en su modelaje, a nadie molesta, atrae peces y vida marina y los invita a posarse sobre y dentro de sus formas.
Para la comunidad este objeto, ya casi desaparecido, contiene una historia, su razón de estar se conecta con la historia y la memoria de un pueblo, se encuentra fuertemente identificado con el paisaje y su cotidianidad, con la tradición objetual por ser una isla, los barcos son sinónimo de viaje, de carga, de partida, de llegadas, por barco entran todas aquellos artículos de primera necesidad, alimentos, seres queridos, regalos, turistas, trabajo, todo lo que pueda llegar a una isla se traslada por mar o por lo más lo atraviesa de alguna manera. El mar fuente de alimentos para todos aquellos que habitan en una isla, cúmulo de componentes y químicos naturales que afecta todo lo que toca, al aire lo toca y transporta su fuerza corrosiva y transformante.
En una isla el mar juega el papel más importante, es aquí donde se experimenta toda su omnipotencia, su existencia, tiene ritmos que merecen respeto y a los que hay que escuchar para aprender. En su haber el mar guarda especies animales aún no conocidas, se desarrolla las más increíbles formas de vida, su vaivén no repara en estructuras humanas, ni construcciones para dominarlo, todo objeto que penetre su masa y se mantenga será irremediablemente afectado por su vivir, sus tiempos y movimientos.
Esta investigación busca contribuir humanamente con esta escultura naturálica, interviniendo pasivamente una existencia con otra, el simple hecho de notar su presencia y concientizar sobre su origen, propicia una reflexión y una comprensión del paralelismo del tiempo, de la simultaneidad de realidades que no carecen de importancia entre sí.
La observación del espacio detona las posibilidades de intervención que posee, ofrece a la visualidad composiciones en las que la naturaleza es protagonista y las ruinas su creación. Por medio del cuerpo y el registro fotográfico, el arte acude a trabajar en colectivo con esta gran creadora, la naturaleza, y humildemente penetra en sus formas y ritmos para escribir junto a ella una historia más en su presencia.
El resultado buscará establecer un vínculo entre la escultura naturálica y su historia documentada y cronológica en un espacio relacionado con la cultura insular por ejemplo: Museo del Hombre Insular, en el que se encuentran los documentos e historia de la vida en la isla.
Este nexo que se extiende desde las orillas del mar y el museo son imaginarias, hablan de interés y observación, la información que se utiliza para establecer esta conexión se encuentra en la playa junto a la escultura, ahí el espectador puede conseguir una pista que lo dirigirá a este centro cultural y estando ahí conocerá la historia de este fenómeno observado.
La intención de establecer estos lazos yace en hacer visible un acontecimiento y respaldarlo con documentación y registros fotográficos que muestren su transcurrir en el tiempo, su historia, su presente y sus posibilidades a partir del punto en el que es notado por un creador y al inspirarse le otorga un nuevo sentido. O simplemente admirado por un espectador que se interesa seguir el nexo, o simplemente la contemplación del fenómeno y la experiencia personal de aquel q o contempla.
De cualquier modo se requiere de un trabajo con la comunidad en el que su memoria colectiva reconstruya una historia de convivencias y acontecimientos, aparentemente poco importantes pero contenedores de vida, tiempo y estética.

Registro de Lectura

Investigación Cualitativa

Es aquella investigación que se emprende tomando herramientas y métodos que nos permitan, de una manera neutral, conocer y entender, en su contexto, el sentir y pensar de un ser humano a partir de una experiencia, entrevista o cualquier otro mecanismo investigativo con el cual se pueda captar, de forma empírica y personal, la construcción del pensamiento de un espectador en el fenómeno que se investiga. "las Fuerzas que mueven a los seres humanos como seres humanos y no simplemente como cuerpos humanos... son "materia significativa" (Jack Douglas) Es precisamente este campo el que le interesa al investigador cualitativo, todo aquello que se basa en ideas, motivos internos y sentimientos. Así mismo la investigación cualitativa posee ciertos bordes flexibles que establecen una metodología sugerida que nos permite entender mejor el sistema de operación de este tipo de investigación, tópicos que nos facilitan los márgenes que debemos mantener para que siga vigente lo cualitativo, explicando que si reducimos las manifestaciones del ser a números y estadísticas se está perdiendo la mayoría de la información cualitativa del fenómeno, en el artículo estudiado sobre Metodología cualitativa, explican puntualmente ciertas características que posee este sistema que comprueba de manera definida el carácter humanista, sensible y comprensivo de este método investigativo, hasta el punto de convertirse en un arte por su gran flexibilidad y creatividad, así como también la necesidad de una conexión con el otro para entender su humanismo, cualidades, entidades, carácterísticas, reacciones y sentires. Ambas investigaciones: Cuantitativa y Cualitativa, poseen características que las diferencian, pero a la vez sus estudios se complementan, en el sentido de intereses contrapuestos en los datos, así mismo estos datos cuantitativos se ven profundizados e humanizados en los datos del método cualitativo. Digamos que un método se ocupa de variables, enumeraciones sistemáticas, sistemas teóricos, generalizaciones científicas; mientras que la investigación cualitativa se encarga de recoger aquellos datos de la construcción de pensamiento de cierta población y convertirla en proposiciones y categorías que busquen entender un fenómeno y hacerlos comprobable por medio de ténicas metodológicas y teóricas. Si la investigación cuantitativa se centra en el estudio de los fenómenos haciéndolos aplicables a categorías específicas, la investigación cualitativa se centra en estudiar los diferentes pensamientos para generar nuevas categorías, interpretaciones y sistemas teóricos. Existen dentro de ambas metodologías procesos puntuales que se pueden complementar entre estas dos importantes investigaciones: la cualitativa, contiene procesos de tipo: inductivo, generativo, contructivo y subjetivo; y la cuantitativa, de tipo: deductivo, verificativo, enunciativo y objetivo. El método cualitativo responde a ciertas consideraciones en las que "el diseño cualitativo, está unido a la teoría, en cuanto que se hace necesario una teoría que explique, informe e integre los datos para su interpretación" esto se sustenta en la intención que respalda este método que trata específicamente de investigar y descubrir teorías que fundamenten la explicación de fenómenos y sus variables, que nos permitirá posteriormente observar relaciones y asociaciones a partir de estudios en distintos contextos. Este sistema de teorías enmarca la investigación en un sistema organizativo y esquemático que responde a un procedimiento que permite la interpretación de los datos e informaciones obtenidas, se pueden identificar tres componentes fundamentales: preconcepción, comprensión actual e interpretación, las cuales actúan en sinergia como un círculo complementario de información, la preconcepción justifica la interpretación y así mismo la interpretación está precedida por la compresión actual, es este sistema el que permite un orden "dialéctico" que facilita un aplicación teórica, con nuevas categorías, para proyectar una interpretación nueva y más profunda del fenómeno estudiado: "analizar el hecho desde cierta perspectiva, precisamente aquella que es capaz de justificar teóricameente sobre la base de los modelos que le sirven de punto de partida". Lo deductivo y lo inductivoEl estudio cualitativo posee estos dos procesos que nos permiten desarrollar una investigación que se inicia con una visión amplia y general de fenómeno y se va concentrando en el estudio de características y aspectos fundamentales y concretos, nuevamente se aleja del detalle y observa el contexto en términos generales, lo cual, avanzando en la investigación, puede resultar en modificaciones en los propósitos iniciales, haciéndo que nos reformulemos ciertos aspectos que deben ser registrados y priori y a posteriori siendo de suma importancia la explicación de esta modificación. En este punto de la investigación se está propenso a modificar y reformular los propósitos, es por esto que es necesario definir de forma explícita "los fines y cuestiones" que nos ayudarán a clarificar "dar aplicabilidad y credibilidad al estudio": Fines ¿Cuál es el fin del estudio?¿Qué cuestiones concretas están incluidas en los fines?¿Qué papel juega la experiencia del investigador en su interés por el estudio?¿De qué fuentes surge el fin de la investigación?¿Cuáles son los supuestos con relación al fin y las cuestiones planteadas? Estos supuestos ¿Deben darse por sentado o hay que analizarlos?Cuestiones¿En qué medida la formulación de los fines y las cuestiones se enmarcan en el contextode una teoría establecida?Si para los fines que se plantean no existe un fundamento teórico adecuado, ¿Qué otras teorías son relevantes?¿Qué compatibilidades y/o contradicciones se dan entre los marcos teóricos y otros factores como la teoría operativa, ideología... del investigador?


Definición de criterios

Esta herramienta de la investigación cualitativa se lleva a cabo luego de la definición del tema o campo a investigar, en ella se concentran específicamente la resolución de preguntas como: ¿Qué está sucediendo aquí en este contexto en particular?¿Qué significan estos acontecimientos para las personas que participan en ellos?¿Cómo se relaciona lo que está sucediendo en este contexto con relación con lo que sucede en otros niveles de sistema, fuera o dentro de él?. la intención primordial de este proceso es:

Identificar estrucutras y perspectivas de significado
Prestar atención a los sucesos que ocurran en diferentes niveles
Recoger las redundancias para establecer el carácter típico o atípico

Selección y muestreo

En esta fase de la investigación el objetivo primordial es recoger datos de las personas que viven la experiencia, en las cuales se buscan e identifican los individuos y teorías a las que la investigación se ajusta o viceversa, estas teorías y perfiles deben coincidir entre sí, esto facilita el ordenamiento de la investigación, aunque a medida que se avanza en ella los bordes se van flexibilizando y replanteado.

Es necesario definir el método que seguiremos durante la investigación en el sentido de que este sea enriquecedor para nuestra observación, es decir, definir los intereses que se quieren observar, sin embargo estas definiciones se vuelven flexibles en el trabajo de campo y se adaptan a las situaciones que surjan durante este proceso ya que como investigadores observamos e interactuamos con el contexto para generar concresiones respecto a los datos, esto nos hace clarificar los lineamientos de nuestra investigación además de estimular la búsqueda de nuevos aspectos teóricos y bibliografía adecuada.

En la selección y muestreo es de suma importancia que el investigador permanezca imparcial y proporcione a los participantes cuestiones libres de sus propios pensamientos y teorías, ya que la intención es conocer y entender el pensamiento del informante en su estado más puro, a medida que se avanza en esta fase las preguntas se pueden formular de manera más directa con el tema específico que se estudia.

Descripción de muestras

Registro cronológico de acontecimientos descritos y porteriormente segmentada y agrupadas en unidades, no es interpretativo, ya que se trata de describir y registrar la opinión de los sujetos sometidos al contexto que se estudia. Estos registros son segmentados en episodios: unidades naturales que permiten identificar y construir varios tipos de unidades

Notas de campo

Registro de notas de observación en el campo en las que el investigador-observador debe ser preciso, completo y detallado. Estas notas se registran tal como fueron percibidas y su carácter no es evaluativo (gestos, tono de voz, lo que no es comprendido). Lo que no es comprendido muchas veces actúa posteriormente como un detonador de nueva información que enriquece la investigación.

Análisis de documentos

Comprende documentos personales: Diarios, autobiografía ya que representan un estudio contínuo de las teorías y reflexiones personales acerca del tema que se investiga, este registro depende de sus percepciones y pensamientos; y documentos no personales como libros de acta.

Entrevista en profundidad

En esta metodología la dinámica es flexible, no está limitada por estructuras o estándares, su función principal es comprender las percepciones y perspectivas de los informantes con respecto a sus experiencias y situaciones, hay varios tipos de entrevistas:

Historias de vida: se solicita el relato de sus experiencias y definiciones de estas
Aprendizaje: sobre acontecimientos y actividades que los informantes puedan describir su visión y la de otros
Aquellas de alto alcance en las que se entrevista una cantidad de personas, estableciendo una relacion tiempo-cantidad, con la intención de generar un cuadro amplio de opiniones y contextos. La importancia de este tipo de entrevistas yace en conocer lo que es relevante en la mente de las personas.
Descriptivas: para conocer y comprender el mundo del informante
Emocionales: conocer los sentimientos y reacciones que se generan con la experiencia
Proposicionales: preguntas que contienen una preposición con la intención de generar una respuesta más profunda en contenido
Abogado del diablo: para conocer los temas controvertidos en los informantes
Entrevistas grupales: el investigador reune un grupo de personas para que establezcan una conversación libre y fluida. Estas entrevistas no aportan profundidades significativas.
Entrevistas estandarizadas: se elaboran a partir de un estudio previo por otros métodos menos estructurados y su dinámica es hacer una serie de preguntas a diferentes informantes, estas preguntas pueden ser siempre las mismas o cambiar para adaptarse al entrevistado.
Entrevistas de análisis de constructos: Se utilizan para respaldar la credibilidad de un estudio y su función principal es medir la firmeza y concreción de las opiniones a partir de las cuales los informantes organizan su mundo, estas entrevistas se hacen con un trabajo de campo previo.

Descriptores

• Objeto encontrado
  
• Memoria
  
• Construcción
  
• Colectivo
  
• Recolección
  
• Objeto utilitario
• Imagen poética
  
• Arte bruto
  
• Reciclaje
  
• Tiempo
  
• Objeto-sujeto

Referencias Personales

Las constantes mudanzas a las que hemos estado mi familia y yo me han llevado a la necesidad de crear espacios para desarrollar un sentido de pertenencia, esto me ha hecho que utilice elementos precarios con una economía de recursos que se establece a partir de lo fugaz, lo encontrado en el momento, la rapidez del movimiento de un lugar a otro también ha hecho que la estancia sea efímera, por lo tanto las creaciones que hago responden a estos mismos factores.
La ausencia de un padre en la familia ha sido un factor determinante en mi obra, se ha traducido en una búsqueda de protección que también se ve reflejado en mi producción, espacios resguardados del exterior que a la vez hacen las de un útero con forma fálica, cosa que también ha respondido al doble rol que ha desempeñado mi madre como figura materna y paterna a la vez, la casa como un elemento determinante y como una unión de estos dos arquetipos “madre y padre” unidos en un mismo objeto, protección y contenido y crecimiento interno.
“La autenticidad se da en la unicidad del aquí y el ahora” (Walter Benjamin, 1936). En una ocasión estuve trabajando en el taller del “Artista Plástico” Ricardo Benaim, fue una experiencia muy particular, éramos cuatro artistas trabajando en un taller lleno de cosas de todo tipo, la labor principal era sacar pedidos de regalos corporativos, sacábamos más de 300 piezas a la semana mientras él estaba en su despacho jugando póker por internet, él quería que a toda costa nosotros trabajáramos, con luz, sin luz, con o sin materiales, hacíamos producciones de 20 piezas al día y al final de cada jornada el revisaba el trabajo y nos pedía cambiar cosas, también hacíamos mesas y estelas que se vendían carísimas y sin embargo no eran obras de él porque ni siquiera las tocaba, esto me llevó a tomar una posición bien definida con respecto al arte y un no rotundo al arte mercantilista sin mensaje alguno, no a la prostitución del arte como un medio puramente lucrativo sin ningún tipo de contenido o reflexión y mucho menos con logos empresariales dentro de las composiciones de lo que se consideraría piezas de arte.
Las limitaciones siempre traen consigo una explosión creativa y esto lo comprendí en un ejercicio propuesto por el profesor Luís Marín en el que nos pedía hacer una maqueta a escala de la pieza que soñábamos hacer en los tres meses siguientes, ya que se trataba de escala, empecé mi maqueta con paletas de helado, sin embargo seguía siendo muy grande para tratarse de una pieza a escala considerando el espacio de los talleres de escultura, así que corté las paletas en pedazos más pequeños y empecé con la minuciosa tarea de crear una maqueta por medio de pedacitos muy pequeños que no me permitían tener una gestualidad mas sentida e improvisada, en donde pudiera utilizar todo mi cuerpo, ostinada de la maqueta bendita, comencé a recolectar pedazos grandes de madera, paletas de embalaje y todo aquello que puedira parecerse a una paleta de helado a gran escala, finalmente con un puñado de tornillos y un taladro con punta de destornillador (y la ayuda de un hombre) construí una escultura con puros desechos de madera y tornillos que en su momento midió tres metros de alto creada en base a la necesidad de proyectarme y liberar las energías contenidas por la limitación del ejercicio.

Jannis Kounellis


Artista de de origen griego y afincado en Roma desde la década de los sesenta, centra su actividad dentro del mundo del arte contemporáneo. Comienza con la participación en el grupo de Arte Povera. Alberto Burri y Lucio Fontana fueron sus compañeros dentro de este grupo.Kounellis ha creado un lenguaje único, lleno de símbolos, que unidos a unos materiales de deshecho crean unas composiciones de un desgarro plástico, tal que conmueve a los sentidos, haciéndonos recapacitar y pensar, tanto por su belleza visual como por los temas de gran carga espiritual. En definitiva, sus obras calan profundamente en la retina de cualquier espectador, haciéndoles partícipes de la obra e introduciéndoles en el peculiar mundo del artista.Una quincena de obras realizadas en esta última década, entre las que destacan las conocidas esculturas en urnas de aluminio de diverso formato y elaboración y una gran instalación, como obra principal de la muestra.Jannis Kounellis es conocido por emplear en sus obras una gran variedad de objetos y materiales, muchas veces objetos cotidianos, para poner de manifiesto la fuerza elemental del ser vivo. Su trabajo polifacético muestra un gran arraigo en el conocimiento del arte como campo para la reflexión. Su aportación a la actividad artística, en cuanto a lenguaje, visión histórica y humana, ha sido reconocido en el mundo entero. Su arte ha trascendido por su innovación y por el hecho de no haberse encerrado en una categoría estética e historicista.

Dadaísmo

El Dadaísmo surge con la intención de destruir todos los códigos y sistemas establecidos en el mundo del arte. Es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético, ya que cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía. Se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior. Está en contra de la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento y contra lo universal. Los dadaístas promueven un cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradicción, defienden el caos frente al orden y la imperfección frente a la perfección. Proclaman el anti-arte de protesta, del shock, del escándalo, de la provocación, con la ayuda de medios de expresión irónico-satíricos. Se basan en lo absurdo y en lo carente de valor e introducen el caos en sus escenas, rompiendo las formas artísticas tradicionales. Se sirvieron también del montaje de fragmentos y de objetos de desecho cotidiano. El origen del término Dadaísmo es confuso. La versión más aceptada dice que al abrir un diccionario al azar apareció la palabra dada, que significa caballito de juguete, y fue adoptada por el grupo.

Arte Povera

Expresión italiana que significa “arte pobre” y que define una corriente estética aparecida en Turín hacia 1967 como reacción frente al arte tradicional en la medida en que éste es considerado bello y de materiales nobles. El arte povera se vale de objetos del desecho o sin valor real ni artístico, triviales y ajenos a denominaciones como bello, hermoso o exquisito. Se propone dar valor a estructuras primarias conseguidas con materiales groseros y hasta repulsivos, pero siempre intentando dotarles de un espíritu poético. Para ello trata de llevar la atención del espectador hacia aspectos cotidianos anónimos y rutinarios a los que nunca se había atribuido ninguna cualidad artística, pero sobre todo se define como contrapeso de la cultura tradicional, a la que considera inalienable y cerrada a la averiguación de las nuevas perspectivas revolucionarias.
Entre los artistas que cultivan el arte povera destacan Antonio Tàpies, Giovanni Anselmo, Mario Merz, Gilberto Zorio, Giuseppe Penone, Michalangelo Pistoletto, Luciano Fabro, Pino Pascali, Janis Kounellis, Lawrence Weiner, Richard Serra, Robert Morris y Hans Haacke..

Mario Merz

Es uno de los fundadores del movimiento “Arte Povera”, surgido en Italia en 1967 y que aportó sorprendentes ideas creativas en el panorama del arte contemporáneo, por la utilización de materiales de la vida cotidiana en los primeros proyectos de “instalaciones” en el espacio.




Merz combina con fascinación las calidades materiales y metafóricas de los objetos naturales con ideas en cuanto al infinito y la repetición. La mayor parte de su trabajo esta basado alrededor de la secuencia Fibonacci, un fórmula que a menudo suele expresar la secuencia matemática en estructuras naturales.

Mario Merz Senza titolo, Inapoi

Two works: Lingotto, 1968,

brush-wood, beeswax and steel and Che Fare?,

1968-73.

Me interesa el Arte Povera por su carácter desinteresado en un arte mercantilista o destinado simplemente a la venta, la ultilización de materiales de fácil obtención así como los desechos: una manera dócil y sútil de dar una nueva vida a aquellas cosas que consideramos perdidas o sin solución.

Por Ejemplo. tengo una fuerte convicción en que los pitillos (o cualquier objeto parecido) son totalmente inútiles, los usas unos minutos y pasan 400 años o más tratando de desintegrarse en la naturaleza (sin lograrlo completamente jamás) cuando he expresado mi convicción la gente dice: ¿pero qué vas a hacer? no hay NADA que se pueda hacer.... me molesta de sobremanera esta actitud, ya que si somos capaces de destrutir, también somos capaces de construir, por lo que no puedo entender la actitud de "no hay nada que se pueda hacer"

El reciclaje y la ultilización de desechos es una respuesta positiva a esta situación de violación y destrucción de la naturaleza, los recursos naturales y la contaminación.

Este es sólo un pequeño paso para lo que en un futuro será un movmiento masivo de concientización humana ante esta situación mundial.

Alberto Asprino

La memoria, entendida en su dimensión personal, es un archivo y registro flexible, dinámico, fluctuante, lábil y dotado de ubicuidad. A partir de la memoria se construye la identidad individual ya que es la facultad que permite al hombre tener conciencia de si mismo, reconocerse idéntico en el tiempo. La memoria humana es un proceso subjetivo. Mientras que en la dimensión de los objetos, la memoria se manifiesta en las marcas y el deterioro producido por el uso, el paso del tiempo y la exposición a la intemperie. En el plano de las cosas la memoria es una condición física, material y tangible.

Personalmente me interesa en el trabajo de Alberto Asprino la importancia que le da al tiempo y a la huella que deja en los objetos del mundo creados por los hombres, asi mismo el carácter memorial de sus piezas, otorgándole a estos obejtos, aparentemente desechos, una nueva vida y una nueva razón de existir, ya sea puramente contemplativa, laimportancia que le da al tiempo, al reciclaje y a la memoria imprimiéndoles una importancia particular en la existencia humana.

(1995)
Atado de mares y tierrasEnsamblaje, materiales diversos80 x 200 cm.

Joseph Beuys

Uno de los artistas alemanes más conocidos, pero también más controvertidos de la posguerra: sus obras y acciones fueron revulsivos llamados a la reflexión. Para Beuys, "todo ser humano es un artista", y cada acción, una obra de arte. Con esa concepción ampliada del arte despertó revuelo y desató debates en todo el mundo. Las obras de arte eran para Beuys tan efímeras como la vida. Por ello nunca quiso crear obras para la eternidad, sino dar impulsos para la reflexión. En su último periodo creativo, Beuys también analizó intensamente el chamanismo, para el artista una filosofía natural que evoca un mundo originario en el que todos los seres viven en armonía. En ese sentido, Beuys fue un adelantado de su tiempo, ya que veía en el chamanismo un enfoque médico integral, que armoniza a todo el ser: su cuerpo, su espíritu y su alma. Mi interés principal en este artista reside en su carácter efímero, en su consideración del arte como la vida misma (arte-vida) y en su equiparación del arte con lo efímero de los momentos que nos da la existencia, así mismo su interés por despertar en el espectador una reflexión sobre la naturaleza y los poderes autocurativos y purificantes de las prácticas chamánicas y del cuidado del alma, que a su vez, significa el cuidado de nuestra salud, nuestro cuerpo y nuestra espiritualidad.Me interesa su pensamiento sobre las acciones humanas en general, no se necesita ser artista para hacer obra, lo necesario es sentir la necesidad de expresar algo que trasciende la individualidad de un ego, es por esto que comparto su idea de "todo ser humano es un artista", y así mismo sus acciones.

The Pack, 1969

Resumen de la Propuesta

Devenir

He ido observando y me he dado cuenta de cada paso que he dado para llegar al punto en el que me encuentro, cada desición ha traido consigo un paso en la eternidad y una dirección encausada en un transcurrir, el tiempo como largo aliento ha suspirado en mi caminar insuflando texturas y construcciones que me descubren, que me desnudan y me visten a la vez.

El caminar, el construir, el resolver y el conocer en mi vivir son cuestiones del constructivismo personal en el que me encauzo y a la vez son deslastramientos, desaprenderes de visiones teñidas por prejuicios, preconceptos y estereotipos que me alejan del objetivo esencial de mi investigación, sencillez y contundencia plena, gozando del mínimo elemento de expresión que en su haber posee la esencia de mi sentir.

Reciclaje

Es una realidad el hecho de la contaminación y es necesario, a partir de esta conciencia, tomar herramientas que a través de nuestro tiempo en el planeta modifiquen, fortifiquen y desarrollen las premisas de este cambio que necesitamos dar.

Vida-Arte y en el andar las creaciones crecen a nuestro alrededor y por nuestra mano, nuestras ideas son la chispa que le dará color a todo lo que nos rodea y que forma parte de nuestro cotidiano vivir.
El reciclaje y la conciencia que esto genera en nuestro sentir se ve amenazada por la vida contemporánea y su estilo, para la ecología vista como tal, la situación es tan avasallante que resulta casi imposible visualizar los cambios que puedan surgir de parte de la conciencia común, es necesaria la ayuda de un colectivo poderoso, la misma industria debe comenzar a generar discursos de preservación y cuidado de los recursos naturales y el medio ambiente.




Infinito

Esta investigación nace en mi interés por expresar la importancia del tiempo y la conexión entre los seres humanos con el universo y entre nosotros mismos, el infinito como el arquetipo más antiguo de la humanidad nos envuelve en una burbuja de energía que nos hace crecer y ser parte del universo, parte de las personas, seres y demás individuos que comparten "el tiempo" con nuestro ente.

En estas esculturas tomo al infinito como un elemento envolvente que en su movimiento crea el ser y así mismo al individuo, teniendo al tiempo como factor importante en mi investigación ya que es quien nos da evidencia de nuestra existencia y nuestra integración al infinito.
El espiral es el símbolo más antiguo del infinito, del tiempo, de los ciclos solares, del nacimiento-muerte-renacimiento, esta forma esta representada en muchos objetos y seres del universo, representa el devenir, el crecimiento, el avance y hay muchas formas de espiral en la naturaleza que me hacen pensar en las causas de su repetición en distintos lugares, situaciones y seres, evidencia de nuestra conexión universal y de las fuerzas energéticas que fluyen a nuestro alrededor formándonos y transformándonos.

Arquetipos y más...

Me solicitan explicar mejor el planteamiento que he decidido investigar, explicar mejor a los espectadores y a todos aquellos interesados en el arte y la investigación a qué me refiero cuando hablo sobre los arquetipos y específicamente el arquetipo del infinito, sólo Dios y los que saben, sabían que no sabía de qué estaba hablando, y es que leyendo e investigando de que carrizo se tratan los arquetipos me he dado cuenta de lo perdida que ando en mi expresión, me doy cuenta ahora que tengo un planteamiento conceptualmente difícil de definir y más aún de explicar, empecemos con los más simple y poco a poco a lo largo de este escrito iremos, ustedes y yo, entendiendome mejor. Arquetipos: entendidos como la matríz de la cual salen o despliegan copias que parten de un mismo origen, según Jung los arquetipos se actualizan cada vez que en un espacio-tiempo determinado surge algun ser arquetipal. Ahora la explicación más sencilla: un arquetipo es una especie de molde del que salen copias que responden al mismo origen, es decir, emanaciones que se producen partiendo de una raíz y que las entendemos, conocemos y comprendemos porque de alguna manera pertenecen al inconciente colectivo, es decir, a lo largo de la historia de la humanidad han sido conocidas y se han vuelto "comunes" o "normales" a lo largo de siglos y generaciones. Ejemplo: viejo sabio, síndrome de Edipo o Electra, madre guerrera etc... Infinito: es una medida de tiempo que no tiene un fin específico, tiene un movimiento ascendente o descendente y se lo identifica con el símbolo del ocho vertical o el espiral, el infinito en sí responde a un movimiento circular que en su esencia se divide en tres momentos importantes con respecto a la materia que son: nacimiento, vida y muerte y así a lo largo de su movimiento natural y circular van surgiendo distintas situaciones, pero el infinito permanece inalterable, se trata de una dimensión en la que todas las cosas que cobija encuentran un sentido, por ejemplo: tomemos al cuerpo humano como una referencia contundente del infinito, el hombre nace, vive y muere al morir otras cosas nacen, biológicamente de su cuerpo, a la vez en su muerte hay vida para otros seres y así sucesivamente el mundo se va regenerando circularmente y aprovechando las energías producidas por cada una de las fases y movimientos que se producen en el transcurrir del tiempo (infinito). El infinito no solo se refiere al tiempo, tambien se refiere al pensamiento, a las posibilidades, a las decisiones etc... Reciclaje: He aquí el punto conector de mi planteamiento, hablamos de arquetipos y quisiera ser más especifica con respecto a este concepto, como dije los arquetipos se actualizan cada vez que una figura arquetipal entra en el juego de la vida, es decir, si encontramos a una mujer que presenta el arquetipo de Artemisa (por dar un ejemplo), la asociaremos con la mitología como una mujer rodeada de mujeres, amante de la naturaleza y los animales etc... cuando me refiero a la actualización de un arquetipo quiero decir que esa asociación de la mujer guerrera en nuestros tiempos ya no responderá a las formas clásicas ni a los escenarios romanticos de esta figura, si no que ella misma se adapta a la actualidad, será entonces, por ejemplo, una madre soltera, o una mujer del campo o cualquier cosa que ustedes se puedan imaginar sobre las característica arquetipales de Artemisa. Así pues la naturaleza circular del arquetipo y su reciclaje lo hace pertenecer al infinito o mejor aún el infinito viene a ser un arquetipo. Pero ¿Cuál es el arquetipo del infinito? Pregunté a mi madre: "Dios" contestó ella.... ¿DIOS? en que peo me metí? Si mi planteamiento se refiere al infinito: entendido como el infinito de posibilidades, infinitas decisiones y caminos, infinitas combinaciones y números, infinitas maneras, lugares, años, minutos, segundos, pero me dicen: "el infinito es un arquetipo" cLARO! del infinito se desprenden y despliegan un montón de cosas que responden a su movimiento circular y que además tienen que ver con todas las posibilidades, combinaciones, permutaciones, decisiones, caminos, objetos, cosas, tiempo, medidas de tiempo, medidas de longitud!! Entonces, en este punto de tanta circularidad ya me estoy mareando y mi planteamiento tambien cae en este ciclo, infinito-arquetipo-reciclaje-infinito-arquetipo-reciclaje.......aunado al abanico infinito de posibilidades de creación que realmente más que esto no puedo pretender abarcar. Mi planteamiento es tan concreto como el arquetipo del tiempo lo es, tanto como se pueda lograr combinar las infinitas posibilidades de permutación y decisión en base a la construcción azarosa y modesta de objetos que al caminar voy encontrando, acumulando, organizando y construyendo y que en un momento determinado tendrán una función, en algún caso no tendrá ninguna y en algún momento dejarán de ser eso y pasaran a ser aquello. Qué diferencia el comienzo de esta entrada y su final... empecé confundida sin saber que hacía y ahora encuentro más coherencia en mis pensamientos, mi planteamiento propone la construcción del tiempo tomando objetos que se encuentran en la vía y sin pretensiones de planificación y medida, la obra quiere expresar un transcurrir, un caminar y un vivir como evidencia de mi existencia y mi sensibilidad ante ciertas cosas que se ven marcadas por el tiempo y por el mismo transcurrir que vivo, todo aquello que evidencie un existir y convivir con el mundo en el tiempo llama mi atención, todo aquello que prueba una situación, un pensamiento, una decisión, como así mismo lo hará mi cuerpo al término de mi vida y así mismo sufren todas las cosas que son tocadas por los seres humanos. Ahora yo me siento más clara, ¿Pudiste tú entender de qué se trata este planteamiento?

Bibliografía

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